C'est devenu un lieu commun : la fiction radiophonique ne va pas bien, c'est le moins qu'on puisse dire. En témoignent malgré eux les “2 voix 5 minutes” quotidiennes des Passagers de la Nuit ou le Vaisseau spécial d'Arte Radio parmi d'autres tentatives ~ louables, certes ~ où encore trop souvent le ton reste scotché au texte, le rythme est poussif, l'action ennuyeuse, pas crédible pour un sou. À croire qu'on n'a plus eu d'idées depuis François Pérusse et ses Deux minutes du peuple plutôt ignorées dans le milieu de la création radiophonique et qu'on ferait bien d'écouter plus souvent.

Pour ce qui nous intéresse aujourd'hui, Personnologue ne fait pas autant dans la gaudriole. On y tremble autant qu'on rit. Les huit personnages qui donnent leur nom aux huit épisodes/monologues (nous publions un extrait de Laurent Maïs, interprété par Vincent Tholomé), pourraient être vous, pourraient être moi, ont grandi au sein du même biotope que vous et moi, mais pour un oui pour un non, un beau jour, ont sensiblement dérapé. À partir d'un tissu déjà usé par d'autres avant lui, l'auteur tente une broderie de fiction qu'il emmène, par de constants allers-retours, tantôt vers l'absurde, tantôt vers le mystique, tantôt vers la trivialité du quotidien et nos mythes contemporains : la télévision, le sport de haut niveau, l'amour, le terrorisme, etc.

Grandi en Alsace, passé par les Beaux-Arts à Genève et une école de cinéma à Bruxelles où il réside depuis sept ans, Sebastian Dicenaire est un homme de l'écrit, qui n'hésite pas à se frotter à l'espace acoustique lors de lectures publiques ou des performances, en solo ou avec d'autres écrivains et poètes sonores. En tant que concepteur et auteur, il a signé en 2005 la série Bru(i)xelles sur Silence Radio, où l'on trouve déjà cette expérimentation sur le corps et la parole en proie au réel, plus finement mise à l'œuvre dans Personnologue.

Qu'écoutes-tu à la radio et comment es-tu venu à en faire ?

Je n'ai pas la télé, c'est la radio qui me sert de principal lien médiatique avec le monde et je l’écoute énormément, mais assez peu de création. Mon émission préférée, c'est Rendez-vous avec X sur France Inter !

Mon premier lien fort avec la radio, c'était chez mon oncle et ma tante en vacances à la campagne : dans leur grande maison ouverte à tout vent, il y avait dans chaque pièce une radio branchée sur France Cu'. Personne n'écoutait vraiment les émissions, je crois, mais ça faisait une présence. Gamin, j’entrais dans une pièce vide de la maison et j’entendais une voix qui me parlait très sérieusement de Lacan ou de je-ne-sais-quoi d'autre. Je n'y comprenais rien, mais je sentais qu'il y avait “quelque chose” derrière cette voix, que ce n'était pas une voix comme une autre, qu'il y avait là un mystère, à résoudre, un jour...

Quand j'étais ado sur Strasbourg, il y avait une radio génialissime, Tomahawk. Ils passaient Dominique A, Jeff Buckley ou Beck... À l'époque ils étaient les seuls à le faire avec Bernard Lenoir sur Inter. Mais le CSA a dû les virer pour mettre Europe 1 à la place ou quelque chose comme ça. Je me souviens très bien des derniers instants de la radio, je devais être au bord des larmes en écoutant l'animateur rendre l'antenne pour la dernière fois. C'est très triste d'assister à la mort d'une radio en direct, c'est presque un organisme qui meurt je trouve. Une radio, c'est quelque chose de magique et de vivant, qui nous dépasse...

En 2007, tu publiais Personnologue aux éditions Le Clou dans le Fer (voir leur site pour une présentation, une critique et des extraits audio de lecture). Aujourd'hui, tu l'adaptes pour la radio. Ce texte portait-il en lui un devenir radiophonique dès le début ?

Le texte portait dès le départ un devenir sonore, oral : il s'agit de parole avant tout, de paroles de gens un peu paumés. Le premier texte du bouquin a été écrit après une rencontre “réelle” dans la rue : j'étais tellement marqué par la parole de cette personne que je l'ai transcrite et l'ai laissée parler en moi après coup. Les autres textes ont été écrits ~ le plus souvent à partir de faits divers, dont j'ai gommé l'aspect dramatique pour ne garder que les détails “réels” ~ par nostalgie de cette rencontre, par nostalgie de ne pas revivre un moment de parole aussi intense dans mon quotidien.

J’avais rêvé de faire un film documentaire sur des gens qui parlent à voix haute dans la rue. Mais je me suis rendu compte qu'il y avait souvent une immense souffrance derrière ces paroles, et j’aurais été mal à l’aise de filmer ces personnes et leur voler leurs mots pour la beauté de ce qu'elles avaient à dire. Mais avec la fiction, j'étais libre de faire dire ce que je voulais à mes personnages, des personnages aussi près que possible du réel, quoique parfaitement imaginaires.

Malgré l'inspiration orale de ce bouquin et malgré ma pratique de lecture publique, je n'avais jamais vraiment réussi à lire ces textes à voix haute. C'est une amie ~ Sybille Cornet, qui a assumée la direction d'acteurs sur le projet ~ qui m'a encouragé à en faire quelque chose d’autre. J'ai commencé par lire moi-même les textes sur une bande-son basique, composée d'une ambiance très simple (une voiture qui passe, un chien qui aboie, la pluie qui tombe...) et de trois boucles musicales. Je me suis rendu compte que je pouvais aller beaucoup plus loin dans le devenir sonore de cette pièce, qu'il y avait de la place pour un vrai travail avec des interprètes, un musicien, un preneur de son, etc.

Je crois que c'était important aussi que je “lâche” quelque chose, qu'il y ait de vraies voix, autres que la mienne, sur ces paroles qui avaient besoin d'être prononcées, sinon ça n'aurait pas vraiment été des paroles.

En tant qu'auteur quand on adapte soi-même son texte, après quoi court-on et qu'est-on prêt à lâcher ?

Heureusement pour moi, avant d’adapter le texte, j'avais de la radio une certaine expérience ~ un certain amour, je devrais dire. J'avais pas mal fréquenté l'Atelier de Création Sonore Radiophonique, à Bruxelles, où j'avais été très fort sensibilisé aux enjeux propres à la radio ~ un art spécifique, différent de la musique, du cinéma, de la littérature, de la performance, ou même de l'art sonore de certains plasticiens. En même temps, autant je pouvais être touché par des essais, des documentaires ou des créations radiophoniques très musicales, autant la fiction me laissait sur ma faim. Je me suis dis qu’il y avait quelque chose à faire, là. C'était mon petit défi personnel : faire une fiction qu'on puisse suivre, sans tomber dans la dramatique radio de papa...

Du coup, mon objectif n'était plus : faire passer mon texte sous une forme radiophonique. Mais : faire une fiction radio qui tienne la route, en utilisant mon texte comme matière. Ça offre une énorme liberté, puisqu'on n'est plus tenu de respecter le texte à la lettre. Et en même temps ça offre un grand confort, puisqu'on a toujours le texte comme soutien, comme architecture, comme matériau où puiser. Donc j'étais prêt à tout sacrifier, sauf l'essentiel : l'esprit du texte et des personnages, et l'envie d'en faire une “vraie” création radio, pas juste une lecture du texte en studio avec quelques bruitages derrière.

Quelles parts de la réalisation as-tu déléguées à ton équipe et qu'as-tu gardé pour toi ?

Au début, je voulais tout faire tout seul, je crois ! C'est mon habitude d'écrivain : être seul maître à bord, tout contrôler de A à Z... Mais j'ai très vite pris la décision inverse : déléguer un maximum, au niveau production, prise de son, direction d'acteurs, etc. Partout où je pouvais ne pas être seul, j'ai essayé d'être en dialogue avec quelqu'un. Même au stade de la réécriture du texte, ma directrice d'acteurs m'a aidé, m'a fait des retours. Ce qui est génial quand tu travailles entouré comme ça, c'est que tu sais tout de suite quelle est la “bonne” solution. C'est aussi simple que de ne pas faire entrer l'objet “cube” dans la case “triangle”. En fait, j'ai l'impression d'avoir pas mal laissé faire mon équipe, juste de les avoir rappelés à l'ordre quand ils allaient dans la mauvaise direction. À la fin, ils avaient tellement bien intégré cette direction, que c’est eux qui me rappelaient à l'ordre quand je m'éloignais du projet !

Ce qui était très agréable aussi, c’était de pouvoir bosser avec des gens qui n’étaient pas seulement des “techniciens” : Christophe, l'ingé-son, est aussi musicien et réalisateur radio ; Sybille, la directrce d’acteurs, est auteur et metteur en scène ; parmi les interprètes, il y a un poète, un slameur, un cinéaste... Toutes ces personnes se sont emparées du projet à leur niveau, ont mis leur part créative à contribution, y ont projeté leur sensibilité.

Malgré les apparences, j'ai l'impression d'être resté très proche du texte, du moins de son esprit. C'est vrai que si on y regarde de près, on voit que tout un tas de choses ont été abandonnées dans la version radio. Mais les idées fortes restent, il me semble, comme dans le cas de Laurent Maïs : la télé, l'amour, la ”vision”... Le texte de base est étrange. Je l'avais voulu ouvert, proliférant, indécidable... mais en même temps, cet indécidable était frustrant. L'impression que le texte n'était pas arrêté. D'une certaine façon, réaliser cette version radio a été une façon d'arrêter le texte... comme on arrêterait un processus chimique proliférant. Maintenant, je peux enfin passer à autre chose, ouf !

Les “héros” de Personnologue semblent parfois réels. Comment arrive-t-on à ce degré d'incarnation si rare à la radio ?

J'avoue que ça a quand même été une de mes grandes préoccupations. Je me disais : si on réussit une bonne “incarnation” comme tu dis, on a 50 ou 60 % du travail de gagné. Au final, je ne renie aucune intonation des interprètes : on a réussi à ce qu'ils disent les choses de façon juste, ou en tout cas pas fausse, ce qui est déjà beaucoup. Je crois qu'on était tellement obsédé par cet aspect-là des choses qu'on a tout fait pour que ça marche. Ce n'était jamais facile. On essayait plus loin, autrement, jusqu'à ce que les choses s'épuisent, que la fatigue s'installe. Mais en réécoutant, on trouvait souvent des petits moments “magiques”, qu'on avait oublié, ou auxquels on n'avait pas prêté attention à l'enregistrement, qui tout à coup prenait du relief à la lumière d'une musique, d'une ambiance, d'un contexte.

Franchement, ça tient de la magie à chaque fois, je ne sais pas du tout comment ça marche. Tout le monde y a mis du sien, ça c'est sûr. Et le travail de Sybille sur “l'adresse” du texte a sûrement été essentiel, sans parler de l'implication et de la complicité des acteurs. Souvent, il faut amener les interprètes là où ils ont peur d'aller. Il faut suffisamment les mettre en confiance pour qu’ils abandonnent ces trucs du métier, assez bluffants à la première écoute, mais qui ne tiennent pas la route. Il faut réussir à les emmener dans cet “autre” endroit, là où ils seront un peu plus à fleur de peau, là où ils pourront te donner quelque chose de vraiment unique.

La radio, aussi, a besoin de cette intimité, de cette fragilité de la voix. Gueuler à la radio ne passe pas du tout, alors que ça marche très bien sur scène par exemple. C'est pour ça aussi que j'aime la radio : elle offre à la voix des registres qu'on a rarement l'occasion d'entendre au théâtre ou en performance, des registres qu'on n'entend qu'au cinéma éventuellement, ou dans la vie.

En écoutant à la suite les huit épisodes/monologues de Personnologue, on pense “concept album”. On pense aussi “chanson expérimentale” et on se dit qu'au sein de la création radiophonique vient de s'ouvrir un nouveau genre, un nouveau champ. À propos, comment “faut-il” écouter Personnologue ? D’une seule traite ou en épisodes ? Dans l’ordre ou dans le désordre ?

J'avais toujours imaginé Personnologue sous forme de pièces courtes. Le format chanson, j'y pense depuis le début. Je me disais : les gens sont capables de suivre une histoire sur 3'30, le temps d'une chanson, ils doivent donc être capable de suivre une fiction sur un temps sensiblement aussi long. Et puis à la radio, tu peux arriver quand l'émission a déjà commencé. Si elle dure 45 minutes, tu ne vas rien comprendre. L'avantage du format chanson, c'est ça : n'importe qui peut se concentrer sur 5 minutes, même s'il a autre chose à faire. C'est un bon format pour la radio, je pense. Il me semble que c'est au réalisateur de s'adapter à son media, et non au media de s'adapter au réalisateur.

Les mots “concept album” et “chanson expérimentale” veulent dire quelque chose pour moi. Très clairement, l'album Outside de David Bowie m'a beaucoup marqué à une époque, ou encore l'excellent Melody Nelson de Gainsbourg : la référence pour moi, autant en termes de narration éclatée, qu'en termes d'arrangements, de production musicale, d'écriture, de diction et de rapport au micro.

Comment faut-il écouter Personnologue ? Si justement il y a quelque chose “d'ouvert” dans la proposition d'écoute de Personnologue, ce n'est bien sûr pas pour que je la referme en en donnant un mode d'emploi définitif ! Mon souhait est que les gens (auditeurs, programmateurs, animateurs de radio...) s'en emparent et le diffusent comme ils le souhaitent. Je rêve d'entendre des Personnologues dispatchés dans le non-stop d'une petite radio indépendante, la nuit... ou entre la météo et le cours de la bourse, à midi, sur une radio commerciale... Quoi, je rêve un peu ?

~

Personnologue, écrit et réalisé par Sebastian Dicenaire. Avec Laurence Vielle, Claudio Pazienza, Fabrizio Rongione, Marine Betsel, Abd El Haq, Fabienne Laumonier, Vincent Tholomé, Thierry Raynaud. Mise en ondes : Christophe Rault. Direction d’acteurs : Sybille Cornet. Guitare électrique : Sylvain Etchegaray. Production : Atelier de Création Sonore Radiophonique.

Première diffusion : ce lundi 9 novembre à 22h dans Par Ouï-dire, sur RTBF-La Première, réécoutable pendant une semaine en podcast. Les Bruxellois pourront écouter Personnologue en avant-première et assister à une performance samedi 7 à partir de 20h30 à la Compilothèque, 50 quai des Péniches (entrée 3 euros).

E. N.

Quatre décennies d'aventures sonores et toujours ce statut singuler pour l'Atelier de Création Radiophonique : vaisseau amiral de la création radio mais solitaire, sans équivalent sur les ondes ; institution dans l'institution mais en marge, comme tenue à distance ; jalousée, contestée, mais incontournable certains dimanches...

En rupture (relative) avec son passé glorieux, de plus en plus en prise avec l'art contemporain, la plus ancienne référence de France Culture reste un centre de gravité, autant par ses projets que les avis qu'elle suscite. Rencontre avec Frank Smith, l'un de ses deux producteurs, pour un quarantième anniversaire plutôt discret.  

Comment une émission de création a-t-elle pu devenir l’une des plus anciennes du paysage radiophonique ?

C’est assez miraculeux, en effet ! D’autant que nous sommes l’émission la mieux lotie en budget de France Culture ! Mais toute institution a besoin d’un laboratoire qui cherche. Non comme une caution, mais par besoin de faire bouger, de créer de la stimulation. L’autre raison de notre longévité est que certes nous sommes une cellule d’innovation, mais nous sommes ancrés dans le monde actuel, et pas dans une niche. Ce qui est prépondérant avec l’ACR, c’est le lien avec le réel, et notamment avec le documentaire, une grande tradition à France Culture.

Avec Philippe Langlois¹, vous avez remplacé le producteur René Farabet en 2002 avec la mission confiée par Laure Adler de renouveler l’identité de l’ACR. Revendiquez-vous l’idée d’une rupture éditoriale ?

Oui, à l’époque, le mot d’ordre était “rupture totale”. Mais il est exact que René Farabet a été “remercié” un peu rapidement. Humainement, ça s’est mal passé. Du coup, les gens ont commencé à se méfier. Cela fait maintenant presque huit ans que j’entends dire chaque saison que l’ACR va être supprimé... Des rumeurs qui viennent d’on ne sait où... Mais pour en revenir au passé, avant notre arrivée, l’Atelier avait une posture un peu exclusivement avant-gardiste sur certaines franges, certains artistes, certains mouvements. Il y avait à l’époque des traitements très pointus sur des courants tels que la musique concrète ou le nouveau roman, qui sont allés très loin dans l’expérimentation. Mais du coup l’identité de l’ACR était close sur des choix éditoriaux assez récurrents, notamment la poésie sonore (que personnellement j’adore, puisque je viens de la poésie). Ce n’est pas un reproche, ça remplissait une mission qui devait être celle d’une époque où les radios avaient une autre dimension qu’aujourd’hui. Lors des années glorieuses de l’ACR, la radio était un média prépondérant, essentiel et massif. Les producteurs avaient plus de temps, plus de moyens, les équipes étaient renforcées. L’ACR était diffusé à une heure de grande écoute et durait parfois trois heures. L’époque évidemment n’est plus la même. Lorsque l’on est aujourd’hui hors image et hors info comme c’est notre cas, on est un peu à part. Heureusement, les radios privées ou la télé font naître par contre-coup  le besoin de se reconnecter à l’expérimentation et à l’humain.

Vous vous êtes alors résolument tournés vers les artistes et les auteurs contemporains...

Il fallait rompre, redynamiser, pour renaître. Il nous fallait être à l’affut : comment se pense un travail de création aujourd’hui ? Nous sommes à une époque où les frontières entre les champs artistiques sont de plus en plus transparentes et ténues. Ce n’est pas nouveau mais cela s’assume de plus en plus. Dans un espace de création radiophonique, toutes ces formes peuvent être conjuguées parce que le son a cette capacité à rassembler. Et c’est à nous de provoquer cette rencontre. Certes, nous travaillons toujours avec des musiciens électro-acoustiques, mais nous avons amplifié le lien avec le monde musical, la chanson, les musiques populaires, minimalistes, etc. Mais surtout nous avons ouvert du côté du design, de la chorégraphie, de l’image, des plasticiens, de l’architecture... Avec cette idée simple : quand par exemple un architecte s’empare du son, qu’est-ce que ça donne ? Actuellement, nous avons aussi des projets avec Antony and the Johnsons, Michel Gondry, Jean Echenoz. Daniel Buren est en train de revisiter pour nous de grands entretiens avec des artistes du XX^e siècle comme Duchamp, Picasso, Braque, Giacometti : il choisit des extraits dans les archives de Radio France et il intervient par-dessus, commente, interfère. C’est de l’ordre de la revisite, de l’hommage, du prolongement.

Paradoxalement, le milieu de la création sonore reproche parfois à l’ACR de se tenir à l’écart, de ne pas suffisamment faire appel à lui…

Il y a sans doute des manques mais je pense que nous sommes extrêmement ouverts. Je ne crois pas que l’on soit en dehors de ce qui se passe aujourd’hui, que ce soit dans le domaine de la musique contemporaine, de la musique électro-acoustique, de la création voire des bidouillages sonores. Tous ces genres sont régulièrement présents dans notre programmation. Dans la seconde partie d’émission (la Face B), on a pendant quelques années pas mal diffusé de choses que l’on recevait par la poste ou par Internet. Mais pour nous, la création sonore pour la création sonore, c’est un champ parmi d’autres. On est pourtant très à l’affût de démarches du genre de Silence Radio, certaines d’entre elles ont pu trouver un écho dans la Face B.

Nous allons aussi travailler avec Vincent Epplay, l’archétype du créateur sonore dans sa pureté et sa radicalité. Il ne me semble donc pas que nous soyons déconnectés de l’expérimentation la plus pure. Sauf que nous faisons de la radio et pas du son. C’est tout le problème quand on s'adresse à des artistes. L’ACR n’est pas un lieu de concert pour musiciens, pas une galerie d’art pour plasticiens, pas un livre pour auteurs. Mais une émission de radio. Avec un format défini. Il faut donc savoir articuler une proposition sur une temporalité précise et qui sache s’adresser à un public. Nous sommes souvent confrontés à des travaux ou à des projets qui sont clos, sans ouverture à une audience. Des gens nous font des propositions sans même écouter ce que l’on fait.

Quels sont les modes de fabrication d’un ACR ? Tout le monde peut-il vous soumettre un projet ?

La fabrication d’un ACR obéit à un panel de méthodes propres à Radio France qui est une machine assez contraignante... Il y a beacoup de discussions avant de valider un projet. À 90 % du temps, nous contactons et passons commande. Nous produisons tout ce que nous diffusons. Tous les enregistrements sont faits sous la houlette d’un de nos trois réalisateurs (Marie-Laure Ciboulet, Lionel Quantin et Anna Szmuc) en suivant l’idée de l’auteur. Même si un créateur peut travailler de façon autonome chez lui, on lui demande quand même de travailler avec le matériel et le personnel de la radio, preneurs de sons, réalisateurs, etc. C’est aussi l’intérêt de chacun de travailler avec des pros du son, pour l’échange. Pour chaque ACR, le même réalisateur suit le projet du début à la fin et fait tout : montage, mix. L’auteur conduit le montage, mais forme un duo avec le réalisateur, qui reste une force de proposition.

Le fait qu’il y ait “seulement” trois réalisateurs, aussi doués soient-ils, ne risque-t-il pas sur la longueur de donner la même vision du son, les mêmes réflexes créatifs ?

Je suis conscient de ce risque, d’où ce turn-over : chaque saison l’équipe est renouvelée d’un tiers. Pour un réalisateur, concevoir une année d’ACR est très lourd. Chaque année, donc, l’équipe est recomposée, les objectifs redéfinis. De plus, ils savent s’effacer devant les auteurs quand les propositions sont suffisamment fortes.

Qu’estimez-vous ne pas avoir réussi jusqu’ici ?

Je regrette que l’on n’ait pas abordé l’univers de la mode, même si je suis en contact en ce moment avec Hedi Slimane. Nous pourrions aussi faire plus de direct. Ce n’est pas que l’on manque d’audace, mais un direct doit se justifier et avoir sa propre exigence. J’ai proposé à la Villa Médicis le concept d’une  radio éphémère : on s’installe dans ce lieu à la personnalité forte où il des artistes de toutes disciplines peuvent produire, écrire du texte, jouer de la musique, et nous pensons avec eux une heure vingt de programmation en direct. Cela permettrait de renouer avec l’idée de radio dans toute son excellence, dans tout son potentiel et mettre à contribution tout le monde pour créer une station éphémère. Toutes les formes traditionnelles de la radio seraient déclinées en une heure vingt. J’ai aussi un projet que j’aimerais mener avec Michel Butel, le créateur de l’Autre Journal. Je rêve d’en faire l’équivalent radiophonique, un rendez-vous régulier qui serait une revue sonore qu’on pourrait offrir à des magazines comme Vacarme.

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Lire aussi notre article sur les 40 ans de l’Atelier de Création Radiophonique. L'ACR, c'est tous les dimanches de 23h à 0h20 sur France Culture. À suivre, entre autre choses : Sweet bird of youth, une carte blanche au styliste et photographe Hedi Slimane, le 22 novembre.

P. M.

1 Le duo Frank Smith – Philippe Langlois était complété en 2002 par Marina Babakoff, partie quelques mois après à New York.

2 Illustrations : autocollant et extrait de la fiche technique de l'ACR remix de Pierre Giner / Patrick Vidal sur la ligne 11 du métro parisien et au kiosque du Jardin du Luxembourg pour la Nuit Blanche 2009.

Ce serait vraiment à hurler de rire si ce n'était pas à pleurer de tristesse. La Radio Numérique Terrestre (française), ce sujet nous intéresse forcément, ne serait-ce qu'en tant qu'auditeurs appelés à consommer de nouveaux récepteurs, mais aussi censés jouir d'une meilleure qualité audio (à voir !), de davantage de stations (à voir !) et de publicités associées (ça, c'est sûr). Tandis que le lancement de la RNT annoncé pour décembre à Paris, Marseille et Nice se voit encore repoussé de quatre mois, la mobilisation autour des radios associatives et des petites locales privées pour une alternative à la norme de diffusion T-DMB et la création d'un fonds de soutien spécifique grandit (trop) discrètement. Aujourd'hui, Matthieu Blaise sur son blog nous rappelle que la RNT en France, c'est une Arlésienne depuis quinze ans. Pour preuve, cette émission télé des années 90 et du bon vieux temps où l'on ne jurait que par le mul-ti-mé-dia. (Ça, c'est pour mourir de rire...)

Dans la nuit du 24 au 25 octobre, nous passerons à l'heure d'hiver. Autrement dit, dimanche prochain, lorsque devraient sonner 3h du matin, les cinquante-neuf dernières minutes écoulées seront “effacées” puisqu'il sera à nouveau 2h !

Le duo Mobile Radio (Sarah Washington et Knut Aufermann), en résidence au festival Full Of Noises à Barrow en Angleterre, donne rendez-vous à 2h du matin (heure française, avant le changement d'heure) sur ResonanceFM et Herbstradio pour un moment de radio très spécial et littéralement éphémère.

Ils empruntent l'idée, très stimulante, de faire un direct radio pendant cette heure fantôme, à Frühstyxradio, un groupe comique allemand qui opérait sur une station commerciale dans les années 90 et profitait du créneau clandestin de passage à l'heure d'hiver pour réaliser ses émissions les plus culottées.

Curieux hasard du calendrier, c'est après avoir écrit sur le Radio Day of European Cultures 2009 qui a eu lieu dimanche dernier (cf. notre article), que nous tombons sur ce document. Voici un film court tourné pendant le Radio Day 2007 dans la cabine de réalisation de l'Atelier de Création Radiophonique qui, déjà, participait à l'opération. Un programme ambitieux puisque en direct, fait très rare pour l'ACR.